宋代山水画点景建筑萧寺，与秋景、冬景“萧寺

秋的明净、寥落、萧瑟乃至肃杀，冬的素净、空寂和冷寒正好与萧寺代表的虚空、枯寂、孤远、净静等佛禅境界相互契合通融。深山萧寺、寒林霜叶、空潭冷烟、秋山萧瑟，冬山惨淡共同构成类一个幽冷、荒寒的山水世界。秋、冬景“萧寺图”的荒寒之境中，观者可以感悟到“寒山古寺闻钟鼓，灵境六月也天寒，在寒中净化和深化自己的灵魂。”

一、萧寺与秋景“萧寺图”造境

现存馆藏宋代“萧寺图”中，以秋景最多，冬景次之。“萧寺”被宋代山水画家主动地规定在了秋、冬季节的山水情境之中。与雪景、寒林结合，营造出荒疏、冷寒的荒寒意境。下面先以秋景“萧寺图”为例，分析“萧寺”与荒寒之境的营造。

李成《晴峦萧寺图》被认为是李成或至少是李成传派的比较可靠的作品。该图是典型的北宋全景式山水，表现萧瑟枯寒的深秋景色，寒林枯木鹿角枝瘦硬遒劲，山体裸露以短笔皴出，运用高远法由前往后，从下至上，渐推渐远。全画以山石为主体，坚硬石壁与飞瀑流泉之间的碰撞声似乎隐约可闻，反衬出山林间的空寂、静谧。

图中萧寺运用了界画技法，建筑结构细节（如斗拱、柱列、栏杆、门钉、塔刹等）刻画精微细腻，比例、空间和形状都准确合度。用笔平整遒劲，线条匀称，匀直的用笔描绘出建筑的平整外形，在山石、枯木跌宕起伏的动态用笔衬托下更显寺院的庄重闲、“闲和严静”。

运用淡墨的层层积染将萧寺与中景坡岗统一在灰暗的调子中，使萧寺与寒林、瘦硬的山体共同形成整体画面的冷寒气氛。萧寺正好被安排在了画面视觉中心的位置，按建筑与山体比例去推算，寺院的体量规模是很庞大的。

萧寺在画面中起主要点景的作用，被四周山体所掩抱，画家并没有像描绘下面那组店舍那样，把寺院的全貌表露无遗，而是把寺院建筑安置在前景瘦硬的山石和寒林之后“藏”起来，综合运用了丛林楼观式和山腰掩抱式，可谓深山藏古寺，凸显宗教世界的神秘感，给人以“尘外之想”。

李成选择以深秋之景作为安置“萧寺”的山水环境，“木石瘦硬”，木叶尽脱的寒林和裸露的瘦硬山体表现出了深秋荒疏、萧瑟的氛围，“寒林远近烟黯淡，绝壑稠叠云微茫”的萧瑟秋境如在眼前。在秋几山秋水的冷寒中，旅人、木桥、店舍和萧寺之间形成了一种叙事情境。

画家极力营造的萧瑟秋景，使掩映于山林之间法相庄严的萧寺增添了一层“寒”意，为禅境提供了一种冷寒的画面氛围。萧寺所代表的禅境凸显了秋景山水清幽、寂、静的冷寒气氛，让这荒疏、冷寒的秋山秋水中增添了虚空、枯淡、清寂、净静的禅境意涵，丰富了荒寒意境中所蕴含的人文精神。

现藏于日本京都藤井有邻馆的《秋山萧寺图》，从画面来看，有李成传派的山水画技法特征，采用了典型的平远法构图，从右至左，由远及近，三丛枯树占据了画面的主要位置、确立了全画萧瑟秋景的主调，全画似乎笼罩在深秋夜幕低垂的薄雾之中，远山在烟霭中若隐若现幽微难测，将平远空间推向无尽的缥渺处。

把萧寺和枯木寒林的结合放在诱发诗愁的平远空间，茫茫烟霭之中画面荒寒之境得以无穷延伸。枯树出枝结合了蟹爪和鹿角两种，笔力遒劲。山石用笔强调浑融的整体气氛，除结构线外，几乎看不见清晰的皴笔。用墨最重的地方是或丛枯树，山石部分比枯墨色要淡很多，如在梦雾中一般。

画卷右半段中景处的坡岗寒林后面，以简洁的勾线和渲染描绘出了佛殿和塔刹的屋顶部分。作为点景的寺院建筑，由于体量较小、笔墨简约，在绢本酱黄底色中并不十分显眼，可以说佛寺被刻意地“藏”了起来。左半段两丛枯树之间以木桥相连，有一骑驴行客和侍者正在通过桥面，从他们走过的路径来看，出发地应该是卷首中景处的寺院。

卷末枯树后的平台上有二文士和一侍童，与骑驴行客遥相呼应，似乎是在迎接它们，又似乎是面对这“烟霭惨淡”的萧条秋色，作悲秋之感慨。从卷首的寺院出发，随着骑驴行客的行走方向，经由曲折悠长的小径，把观者的视线由中景引向近景，近景一丛枯树让观者更明确地意识到秋的萧瑟和寂寥。

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